(2009-11-16) 报道／李叶明（特约）
卞汇滨（45岁）和妻子黄平（44岁），1978年分别从大连和青岛考入中国戏曲学院，进入戏曲音乐系和戏曲表演系学习。毕业后，两人双双留校，进入戏曲学院实验剧团，参与演出的同时，也在戏曲学院任教。 1990年，卞汇滨第一次来新，在虎豹别墅演出，对狮城留下美好的印象。两年后，夫妻俩又先后来狮城参与表演。黄平回忆说：“新加坡很干净、很漂亮。其实，他这个人特别怕热，”黄平指了指汇滨，“可是到这里来，觉得还行，好像没那么热，也没有什么不习惯的。总之，我俩感觉都特别好。” 就这样，1995年，卞汇滨夫妇受“艺术之家”邀请来本地工作，转眼已过了15个春秋。目前，两人都是新加坡公民。 跨剧种教课 打破樊篱 黄平是学表演的，也是教表演的。她还是一名专攻花旦和刀马旦的专业京剧演员。不过，本地的演出机会并不多，黄平来新后一直以教课为主。
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| 卞汇滨和妻子黄平以每月近万元的租金，自费创办了本地首家华族戏曲博物馆，希望民间收藏者也能捐献与戏曲有关的史料及物品。（李叶明摄） |
她说：“新加坡学戏曲的大多是乐龄人士和学生。我教过的人当中，最大的76岁，最小的才4岁，这样的年龄跨度，恐怕只有在新加坡才能碰到。” 除了教启蒙班和普及班，黄平也受多个不同剧种的表演团体之邀，去各个剧社给他们的演员传授表演技艺，从广东戏、黄梅戏，到芗剧、潮剧、越剧等等，她几乎都教过了。 黄平说：“主要是教身段和基本功。京剧和地方戏是相通的，在戏曲学院，不管学哪一种戏，都一定会学昆剧，我们学京剧的也一样，昆剧是基础。虽然各个剧种的唱腔和剧目各不相同，但从舞台表演的角度来看，基本功是一样的，艺术的标准是一致的。” 汇滨补充说：“正是由于经常跨剧种教学，她无形中打破了本地习以为常的，各剧种老死不相往来的樊篱。”他们跟不同剧种的多家剧社建立了良好关系，黄平甚至还受邀客串过其他地方戏的演出。 创办影视公司 制作地道戏曲卡拉OK 1997年，来新加坡两年后，卞汇滨转行，加入本地嘉华影视公司，参与拍摄和制作了大量卡拉OK碟片。 毕业自戏曲音乐系、担任专业演出伴奏的汇滨，其实早在1990年就进入北京电影学院学习摄影，毕业后在北京还拍过三年电影，积累了丰富的实战经验，是个横跨戏曲和摄影的复合型人才。 在对本地的市场和运作模式有了一定了解后，汇滨创办了“合田影视制作”，其间利用自己在戏曲方面的专长，先后拍摄了三集华族戏曲卡拉OK。“那是首个完全由本地剧团自演自唱的戏曲卡拉OK系列，地地道道的本土作品。” 此外，汇滨还有一个得意之作，就是他拍摄、反映本地华族戏曲现状的纪录片《开锣》。2002年9月，《开锣》的发布会被列为第九届华族文化节的活动之一，在南洋艺术学院举行。
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| 取名“文化绿周”的文化活动，要打造成一个富有本地特色的“戏曲茶座”。（卞汇滨提供） |
谈到为什么要拍这部片子，汇滨说：“因为长期置身其中，我更能体会本地戏曲人对于华族戏曲的那份执著和追求。” 他说：“这里的表演者大多是业余的，往往要下更大的功夫，还要兼顾筹款、票务等许多工作。他们完全靠自己，靠民间的力量，把华族戏曲从街边戏、搭棚演出，一步一步带进了艺术的殿堂。我觉得自己有责任，用镜头为新加坡留下这些感人的故事。” 《开锣》激发创办博物馆的念头 发布会当天，200多名来自不同剧种的本地戏曲人齐聚一堂。汇滨回忆道：“这样的场面在新加坡难得一见。一位戏曲界前辈甚至开玩笑说，也只有你们新移民可以做到这样。” 《开锣》一片不仅反映了戏曲艺术在新加坡的现状，也探讨了戏曲艺术的未来：有人认为华族戏曲大有希望，也有人表示不乐观，认为它正走向没落。而这一争论激发了汇滨的思考：“探讨未来，怎么可以不去研究它的历史呢？”而本地缺少的，不恰恰是一个能综合反映华族戏曲百年历史的博物馆吗？ 从那之后，汇滨心里就装了这样一个念头。 他的想法得到本地多家剧社的支持，纷纷捐出各自珍藏的、具有纪念价值的照片、文献和实物等。去年11月，“新加坡华族戏曲博物馆”正式注册成立。之后，汇滨用了近一年时间寻找合适的地点，最后，他选择了坎大哈街（Kandahar Street）靠近苏丹王宫（现为马来传统文化馆）的一间三层楼店屋。 汇滨说：“我的概念是把它做成一个旅游景点，让游客从中了解本地华族戏曲的发展史，认识本地的戏曲团体、戏曲文化，进而深入了解新加坡。”这也是他把博物馆设在旅游区的主要原因。 “当然，我们也希望这里成为在校中小学生的必到之地，让后代知道前辈艺术追求者是面对怎样的艰辛，将华族戏曲发扬光大的；同时也希望这里成为本地戏曲人相互交流、切磋的一个平台。” 华族戏曲在本地已有百年历史。为综合反映戏曲艺术的这段发展史，全面展示本地七大剧种、20多家剧社的过去和现状，一对新移民艺术家以每月近万元的租金，自费创办了本地首家华族戏曲博物馆，并希望民间收藏者把与戏曲有关的史料及物品捐献给戏曲博物馆。 最重要的是如何生存 目前，二楼的博物馆还在装修中，一楼的茶座已先行开张了。汇滨坦白地说：“压力很大！单租金和水电杂费，每月将近1万元。我们必须想尽办法扩大收入，维持收支平衡。除了博物馆开幕后的门票收入外，我希望楼下的茶座也能带来一些稳定收入。毕竟现在最重要的，是如何生存下去。” 打造富本地特色的“戏曲茶座” 茶座上个月开张后，配合戏曲博物馆的定位，汇滨联络了戏曲界、文化界的朋友，推出一系列讲座和戏剧分享会等，他的目标是把这里打造成一个富有本地特色的“戏曲茶座”。在朋友们的支持下，取名“文化绿周”、每周至少一次的文化活动，目前已经排到了明年1月。 他说：“这个茶座还可以扮演更多角色。我们会为各个剧社代售演出门票，可以借给剧社或主办单位举行发布会，这里也是戏曲人和戏曲爱好者谈戏、说戏、唱戏的好地方。” 博物馆开幕后，汇滨打算推出“天天免费”的参观活动，把每天傍晚6至7点固定为免费时段，希望吸引本地人，尤其是年轻的上班族，来戏曲博物馆参观。他说：“我认为这是博物馆应该担负的教育责任。” 目前，博物馆得到本地剧社的大力支持，收藏了很多由他们提供的珍贵展品。汇滨也呼吁，希望民间收藏者也能把与戏曲有关的史料及物品，捐献给戏曲博物馆，馆方将颁发感谢状予以表彰。
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